西班牙艺术家阿尔·梅弗(Al Mefer)的图形世界宏伟、色彩斑斓、超现实甚至令人惊叹，既令人担忧又令人印象深刻。这也是预期的效果:艺术家使用他的相机。有时还有他的电脑用充满活力的科幻诗歌，将世界之美似乎处于危险之中的后世界末日自然景观赋予生命。他的作品被广泛分享，我们问了他几个问题来了解更多。
我的第一次艺术实践经验是绘画。我从小就开始画画，主要是肖像画，现在我仍然这样做。当我再次开始拍照时，我的主要目标是实现我朴实无华的审美表达。我不知道我想让自己沉浸在哪种风格中，但我知道我想塑造一个真实的宇宙，具有一定的线性美学价值。我的图像被证明是孤独和神秘的，带有奇怪的气氛，带有饱和和不自然的色彩。我喜欢认为这些虚构的、平静的环境邀请观众保持意识，考虑到其他世界是可能的，在那里这种感知将是完全不同的。
事实上，你的作品很神秘，总是有点未来主义。你在系列中探索的主题是什么? 就像我说的，这种从照片中产生的奇怪感觉是我最喜欢的吸引观众的工具。它表现出一种抑郁或焦虑的感觉，对大城市居民的脱节感、未来的可能性、气候变化对自然的影响或即将到来的政治动荡;我想用这些超自然的世界作为系列来呈现假设的场景，这些场景可能会引发关于未来和差异的讨论。 作为一个接触一切的视觉艺术家，你主要使用摄影媒介，但你也创造了一些CGI系列(计算机生成图像)。 CGI m&rsquo打开了一个充满可能性的世界。我对几乎所有的艺术形式都感兴趣;我从小就画画，但我也对诗歌或艺术装置感兴趣。我的目标不是技术，而是能够传递一个愿景。
