2022年11月10日至12月17日，纽约卓纳画廊展示了威廉·埃格尔斯顿的《外域》系列照片，其中大部分从未出现在公众视野中。拍摄于1970年至1973年间，这些照片以其突出日常生活的复杂性和美感的普通主题而闻名。埃格尔斯顿的作品中有汽车、经典的美国食客、驾车经过的标志、电线杆、电线和旧加油站，让观众沉浸在一个看似平凡却又迷人的世界中。
这将是埃格尔斯顿自2016年加入画廊以来，与卓纳画廊合作的第五次个展，并将与《威廉·埃格尔斯顿：外域，作品选集》同时发行。
威廉·埃格尔斯顿，《无题》，约1970-1973年
《外域》中的图像来自同一个广泛的摄影项目，埃格尔斯顿和著名策展人约翰·萨考斯基于1976年为这位艺术家在纽约现代艺术博物馆举办的展览以及广受赞誉的相关出版物《威廉·埃格尔斯顿指南》挑选了作品。
在整个系列中，大自然缓慢而连续的力量在生锈的汽车和油漆剥落的建筑上，以及在饱经风霜的广告牌和选举海报上留下了印记，这些广告牌和海报有时被侵蚀的葡萄藤遮蔽和包围。在许多照片中，在发达但退化的景观和无污染且不断变化的天空之间达成了一种响应性的平衡。有时，苍穹无法抑制的存在与世俗的事物和人类事业的卑微标志相一致。
威廉·埃格尔斯顿，《无题》，约1970-1973年
威廉·埃格尔斯顿是彩色摄影的先驱，他在使媒体成为当今公认的艺术形式方面发挥了重要作用。纽约卓纳画廊展览中的作品展示了这位美国艺术家捕捉战后美国视觉和物质景观独特特征的独特能力。一些图像让人联想到19世纪的乡村彩色风景，而另一些图像则有着令人联想到爱德华·霍珀画作的沉重视觉感。加油站、酒吧、汉堡店和自驾游的图像是对美国南部建筑环境类型的社会学思考，同时突出了居住在这些空间的人的存在和个性。
展出的许多作品都证明了埃格尔斯顿开拓性的远见和才华。在一家餐厅的桌子上，一杯冰茶的照片似乎很自觉地引用了埃格尔斯顿现在在飞机桌上喝饮料的标志性形象，这也是在这一时期拍摄的。1956年拍摄的一张蓝色道奇旅行车照片似乎是在同一条街上拍摄的，拍摄地点与埃格尔斯顿著名的三轮车照片相同，这张照片为《威廉·埃格尔斯顿指南》的封面增色不少。一个涂满涂鸦的室内角落沐浴在深粉红色中，这让人联想到这位艺术家最著名的另一幅图像，其中显示了一个灯泡从血红色的天花板上突出。这些熟悉但令人吃惊的新图像唤起了似曾相识的感觉，反映了埃格尔斯顿艺术的敏锐性。
