作为建筑师，当我们建造时，我们通常会占用城市的空间。随着我们对魁北克国家美术馆（MNBAQ）未来扩建的提议，我们的目标是为城市提供空间。我们对Espace Riopelle的提案被视为景观和建筑，旨在通过MNBAQ将魁北克市与亚伯拉罕平原重新连接起来。MNBAQ的现有展馆具有丰富的建筑特色，因此未来Espace Riobelle需要一个微妙、平衡和敏感的解决方案。我们没有在这个已经复杂的环境中增加一个新的体量，而是有意识地决定移除建筑形式，使其变轻，并向周围的景观和现有的展馆释放出景观。
受Riopelle的启发，我们选择了像他一样工作——通过对比、负面印象和缺席。我们对新Espace Riopelle提出的建议既谦虚又大胆，但明显缺席。新增加的建筑并没有以明目张胆的方式暴露在人们的眼前，但它有着绝对强大的存在——游客体验它，生活它，感受它。MNBAQ校园由过去150年不同时期的展馆组成。其中包括1867年的查尔斯·巴拉尔阁、1933年的杰拉尔·莫里塞特阁、1991年的中央阁以及2016年的皮埃尔·拉松德阁。亚伯拉罕平原对魁北克市的意义就像中央公园对纽约的意义一样：是一座具有卓越价值的城市公园，是这座城市的绿色肺。我们的建议既是景观也是建筑。它旨在将城市与公园重新连接起来：从上到下，再通过MNBAQ，使博物馆、场地和公园更加开放、开放和可访问。
这个新的室外空间成为一个宽敞的公共广场，以其类似陆地艺术的设计吸引游客。为了纪念新Espace Riopelle的存在，所有底层立面都采用了统一的雕塑手法。这些立面是透明的，覆盖着垂直型材——铸铝薄板——以连贯的表达方式装饰立面。从远处看，垂直元素形成了一个雕塑般的三角形元素——这是MNBAQ的一个新的有力信号，是一个充满活力和包容性的博物馆的愿景。
穿过这个新的公共空间，游客将踏上探索之旅。这些薄片在接近时似乎是封闭的，它们打开了，形成了博物馆的一个渐进和意外的发现，一个景观过渡到建筑的地方。一步一步地，人们不仅对这个空间，而且对整个博物馆的看法都在改变。它将游客吸引到与自然、建筑形式、空间、光线和时间的新关系中。
通过公共空间的微妙倾斜，中央馆的内部连续性得以保持。这确保了下面的博物馆电路的完整整合，该电路连接了新家乐福Riopelle、大厅和Morisset展馆之间的水流。朝向公园，新展厅被放置在景观中，以在Riopelle最珍视的自然元素中创造沉浸式体验。通过这样做，现有展馆的易读性得到了尊重和保护。新的展厅通过景观中的一个切口展现了自己，使博物馆的游客更接近自然和亚伯拉罕平原。展厅的设计旨在容纳里奥佩尔的各种作品。我们设想了三种类型的展厅，它们在时间上不同，但在内容上也不同。每一个大厅都有一个结构系统来应对其内容。对于Riopelle最具标志性的画作——40米长的《卢森堡圣母院》——的空间设计，起点是艺术品本身。展览空间被布置成一个圆形，两端像螺旋一样稍微偏移，以便提供进入空间的流体入口、对艺术品的逐步发现和对画作的不间断阅读。
这个展览空间不仅仅是一个容器。它不局限于博物馆内部，而是从外部显露出来，因为它的屋顶从地面延伸到Riopelle亭。Riopelle亭位于亚伯拉罕平原的景观中，成为MNBAQ、亚伯拉罕平原和魁北克市的慷慨、交流和活动场所。
