本教程介绍古典油画风格的海报的绘制方法。在起稿之前需要设置合理的场景和人物，然后再慢慢细化。作者对整个绘制过程介绍的非常详细，其中很多是自己的绘画心得。这些都是值得我们学习的。最终效果
一、在 Photoshop中，新建一个A3尺寸的空白文件。根据先前的构思，用自定义的湿边笔触，分图层，用单色，分别画出画面中的各个元素。 作为起稿阶段，尽可能把形状处理得平面化一些，但是需要关注形状之间的组合效果，包括各个画面元素之间的空间感。我希望用蒙太奇的手法，把一些不同的造型元素，混合在一个画面空间里，所以主次关系的决定，在画面初稿阶段就要思路清晰。
二、为了找一下色彩感觉，使用一张别人的油画作品，作为肌理效果，用CTRL+T的自由变换调整图层的大小，用于匹配当前的画面尺寸，用“叠加”的图层混合模式把纹理素材层合成到当前的画稿中，用色相/饱和度的调整图层，给整体画面着色。这里，我选择了一个比较复古的棕黄色。
三、新建图层，从主体的黑衣女子开始刻画，强化她的脸部特征，背景处的“羊驼忍者”也适当地给点形状特征。
四、刻画女武士和前景的猫，把猫的脸部表情画得邪恶一些。
五、再次回到主体的黑衣女子部分，开始刻画她的五官，包括表情和眼神。并根据黑色皮裙的质感，画出高光所在的区域。
六、刻画画面左边的女兵，注意她和背景建筑群之间的空间关系。
七、新建一层，给主角的黑衣女子的胳膊上，画点纹身图案，用来凸显人物的气质。
八、进一步地深入刻画，调整各个元素的细节强度。
九、由于初稿阶段就明确了画面的主次从属关系，所以最后的收尾工作很轻松，避免把所有的部分都平均刻画一遍，有些部分刻意保留了初稿阶段的粗糙感，带给画面一些有益的对比，也保留了一些新鲜感和活力，避免过度描绘带来的僵硬感。
